viernes, 13 de diciembre de 2013
miércoles, 11 de diciembre de 2013
El Chelsea
![]() |
Chelsea tradicional |
Llevaban el pelo corto, pero sin rapar. Hace 33 años la vida de una mujer con la cabeza afeitada hubiese sido un autentico infierno, tanto en el ambito familiar como para encontrar trabajo, ya que se hubiese pensado que acababa de salir de un sanatorio mental o de una carcel.
A pesar de esto el libro de G. Marshall "Spirit of '69. A skinhead bible" dice que "las skingirls se cortaban el pelo en las barberias de hombres"...
Más tarde aparecio el corte de pelo clasico que ha pervivido hasta nuestros dias. Este corte se caracteriza por lo siguiente: se corta el pelo al #1 excepto una pequeña franja de pelo que va de oreja a oreja, tanto en la parte de la frente como de la nuca, ahi se deja crecer el pelo, formando un flequillo que da la vuelta a toda la cabeza .
Para explicarlo de un modo más grafico, seria como la tonsura que antiguamente tenian los monjes, pero dejando crecer el pelo en flequillos y sin afeitar la coronilla.
Otra variante consiste en cortar todo el pelo con maquinilla, a modo de pequeñas capas.
Asi pues el termino "Chelsea" designa dos cosas, a las skinheads girls y al tipico corte de pelo que utilizan.
En cuanto al maquillaje, se suele resaltar mucho la linea de los ojos y las cejas, aunque eso depende del gusto de cada persona.
![]() |
Otro estilo de Chelsea surgido a posteriori |
-Vestimenta:
Otra de las cosas que caracterizan a toda skingirl. Al igual que los hombres , utilizan camisas de cuadros del estilo de las Ben Sherman, polos Fred Perry (la prenda mas popular entre las chelseas), y especialmente chalecos y jerseis de cuello en "V", ya que esta forma hace juego con el corte de pelo.
Asi mismo tambien usan tirantes de entre 1/2 pulgada y 1, de colores variados. Abrigos estilo crombie o chaquetas, o traje. Se considera que el color "particular" de las mujeres es el Burdeos.
Faldas:
Por lo general su longitud es uno o dos centimetros por encima de la rodilla, en colores lisos como el negro o el gris, o bien de cuadros escoceses; cuando se usa falda se utiliza una particular combinación, que consiste en llevar medias y encima de estas calcetines blancos. Tambien usan pantalones vaqueros.
Otra distincion esta en el calzado;
Aparte de las botas las Skinhead Girls utilizan unas zapatos determinados; siendo los más conocidos los "Penny loafers", que son una especie de "nauticos" con la suela gruesa, unas tiras de cuero y un lazo en el empeine y una franja de color en la parte superior del zapato.(aunque tambien los hay sin franja de color) .Los hay en varios colores.
Otro tipo de zapatos utilizados son los "mary janes", y los "Brogues".
Para ocasiones especiales utilizan trajes de chaqueta de tres botones con falda, con camisas de color liso y medias.
A parte de esto tambien se utilizan las prendas clasicas de todo Skinhead como las sudaderas de diveras marcas, Cardigans (chaqueta de lana con botones y con el cuello en V), Chaquetas donkey, etc.
martes, 10 de diciembre de 2013
Bailar ska con This is ska
Excelente e imprescidible vídeo sobre el ska en Jamaica, donde se nos muestra como bailar ska. Recuerda lector o lectora, que el ska es una música de baile, SE BAILA, NO SE POGUEA. Tampoco hace falta ser un Ronnie Nasralla de la vida, pero que menos que cierto estilo al danzar.
Os dejamos además los pasos del baile:
"BASIC JAMAICA SKA STEP"
Para empezar, debes arquear la parte superior del cuerpo hacía adelante, siguiendo el ritmo de la música. También se flexionarán las rodillas. Una vez en esta posición, se pasa a extender los brazos a la vez que el cuerpo se balancea.
El siguiente paso es cruzar los brazos al frente sin parar en ningún momento de balancearse con ritmo. Se habrá abandonado la postura de piernas flexionadas y cuerpo arqueado hacia adelante inicial.
El paso siguiente será volver a abrir los brazos, esta vez flexionando las rodillas
Siguiendo la música, y ya como final del paso, se volverán a doblar las rodillas y a echar la mitad superior del cuerpo hacia delante, volviendo a la posición con la que hemos empezado el paso.
También existe una variación de este paso: puedes desplazar una pierna lateralmente a la vez que abres los brazos, sin doblar las rodillas.
"ROWING ACROSS"
A este paso se le denomina así ("Remando") ya que el movimiento que hacemos al bailar es muy parecido al que se hace cuando se está remando.
Este es el movimiento más enérgico del ska, y debe hacerse frente a tu compañero/compañera de baile.
El primer paso es alargar los brazos hacia el frente, extendiendo totalmente las rodillas, de manera que se
forme un Ángulo en la cintura .
Entonces, balancearte con fuerza para que la parte superior del cuerpo se vaya hacia atrás, con los brazos flexionados y los puños cerrados.
El ritmo debe seguirse repitiendo estos movimientos delante-detrás, acompañando con el movimiento de los brazos, extendiendo primero uno y después el otro,
al compás de la música.
Ahora viene el "remar" propiamente dicho.: partiendo de la postura anterior, de un paso hacia delante
elevando una rodilla y después la otra, moviendo también
los brazos hacia delante y hacia atrás, hasta cambiar de posición
con tu acompañante de baile. Este paso también puede
hacerse sobre el terreno, levantando las rodillas y echando el cuerpo hacia
atrás, pero sin cambiar la posición en la pista.
"Ska-ing y Ska-riding"
Este paso debe hacerse siguiendo el ritmo de la guitarra. Debes empezar con la cintura doblada y el cuerpo hacia delante. Los puños estarán cerrados, y los brazos en angulo casi recto a la altura de los muslos, en una posición muy similar a la de los esquiadores.
En el segundo movimietno, las manos se echan hacia atrás, poniendose junto a las pernas. La cintura sigue flexionada hacia delante, pero esta vez de forma menos acentuada. Las rodillas pasan de estar rectas a doblarse. Puedes mantener los puños cerrados o levantar el dedo pular, como si hicieras auto-stop (en realidad este paso es muy similar al antes explicado, el " hitch-hike").
Estos primeros movimientos son los denominados "Ska-ing". Despues de estos sencillos pasos, podemos seguir con el "Ska-riding", que es el paso más común despues de hacer el ska-ing. Es muy sencillo: el paso es muy similar
a la acción de montar a caballo, se deben balancear las manos frente al cuerpo, a la altura del pecho proximadamente.
Al mismo tiempo, deben flexionarse las rodillas. Flexiona las rodillas y mueve los brazos al rápido ritmo de la guitarra en el ska. , Los jamaicanos acostumbraban a simular que azotaban a su caballo.
"Early reggae" y "Skinhead reggae"
Se puede decir que todo el skinhead reggae es early reggae, pero no todo
el early reggae es skinhead reggae. No basta con haber sido grabado al
final de 1968, después del rocksteady y con el clásico shuffle de
guitarra. Son muchas las cosas que hacen que un sonido sea "skinhead".
El skinhead reggae es un género rico con diversas subdivisiones escondidas. En su forma más primitiva, el reggae fue creado por un señor jamaicano llamado Toots Hibbert en 1968. Pero la historia es mucho más compleja que esto. Fue sólo al año siguiente, y en otro lugar, que todo sucedió.
El boom del género ocurrió en Inglaterra en 1969, año en que el ritmo se consolidó. La mayoría de las grabaciones y, con certeza, las mejores, saldrían ese año. Diversos otros factores también ayudaron a formar el tal espíritu del 69. Es más que una simple fecha. Fue el año en que las diferencias raciales estaban siendo dejadas de lado, la música ganaba cada vez más fuerza, los jóvenes estaban en las calles luchando por sus derechos en diversos países, el hombre alcanzaba más espacio que nunca, pisaba la Luna.
Una de las melodías que más marcó ese ritmo fueron las canciones "de la luna", más conocidas como "Moonstomp", el fraseado del bajo repetido constantemente hacía que los jóvenes de la época danzaran imitando a un astronauta caminando en la luna lentamente. Los Hippy Boys grabaron un tema instrumental llamado "Neil Armstrong", en homenaje al primer astronauta que llegó allá.
Manteniendo una melodía parecida tenemos las producciones de Laurel Aitken para el sello Nu Beat de Pama Records, importante disquera que popularizó el skinhead reggae. Las canciones grabadas por Laurel en esa época tenían un bajo ya más lento y constante que el "género" Moonstomp, llegando a ser hasta aburrido oírlo por mucho tiempo, y un sonido más persistente, que facilitaba la danza de los jóvenes ingleses. Un ejemplo de esto es el clásico "Apollo 12" (referencia directa al proyecto de la NASA "Apollo", que mandaba naves espaciales para la Luna).
También es necesario reconocer la importancia de los productores en el skinhead reggae. Fueron ellos quienes tomaron las riendas del ritmo y comenzaron a producir con sus bandas de estudio instrumentales y versiones en sus respectivos sellos. Esto hace que el skinhead reggae evoluciones de las líneas de bajo marcadas por la distorsión de la guitarra a hermosas instrumentales, que tenían como principal solista a los organistas y sus brillantes Hammonds. Los mejores productores siempre estaban al frente de un sello y lanzaban sus canciones, cada uno con su marca registrada.
Dos disqueras fueron responsables de mantener el skinhead reggae encabezando los listados ingleses, el Pama y el Trojan. Sin ellas la historia del skinhead reggae no sería la misma, tal vez este estilo musical ni siquiera hubiera llegado a existir si no fuese por los lanzamientos de ambas, fueron para el skinhead reggae como la Motown y la Stax para el soul.
Por la Pama los productores que se destacaron fueron Bunny Lee con su sello Unity, donde llegó a lanzar varias instrumentales, destacándose el inusitado tema "Ivan Hitler The Conqueror". ¡Hammond asesino! Fue de las producciones de Bunny Lee que salió el clásico del skinhead reggae "Wet Dream" cantado por Max Romeo. Podemos decir que es una canción "skinhead slackness", estilo que Lloyd Chamers también grabó. Este sencillo de Max Romeo llegó a vender 250 mil copias. El productor aprovechó la base y también lanzó en el mismo riddim la versión con el solo de trombón llamada "Daydream" con los Bunny Lee All Stars.
Continuando con las subsidiarias de Pama, otra con menos lanzamientos que la Unity, pero con bastante importancia fue el sello Success, del productor jamaicano Rupie Edwards. Aquí también él mantenía su banda de estudio, Rupie Edward All-Stars, que grababa sus versiones instrumentales.
Con Rupie, Gregory Isaacs cantó sus primeros éxitos en ese nuevo ritmo, una de ellas es la acelerada "Don't Let Me Suffer".
Una curiosidad es que Gregory Isaacs en 1969 ya cantaba con el seudónimo de Winston Sinclair. Para los curiosos, escuchen la cancion "Another Heartache" de nuestra recopilación Bak to 69' Vol. 3, escuchen también la guitarra totalmente distorsionada.
En esa misma época el maestro Lee Perry también producía bastante música instrumental, sin mencionar nunca la palabra skinhead en las canciones pero con la misma huella musical. Su banda de estudio, los Upsetters, fue la base de la música jamaicana. El grupo tenía en su formación a los hermanos Barrett, además de Glen Adams en el órgano y, en la guitarra, Alva Lewis, que llegó a cantar algunos rocksteadys al comienzo de su carrera. Los lanzamientos de Perry para la Pama salían por el sello Punch.
Lambert Briscoe, dueño del sound system Hot Rod, situado en los suburbios de Londres, más precisamente en Brixton, donde vivían muchos inmigrantes caribeños, recibió de la disquera Trojan en 1970 un sello de regalo con el mismo nombre de su Sound, por este sello grabó algunos temas instrumentales que causaron fiebre entre los skinheads, la base de todas las canciones era la banda de estudio Hot Rod All Stars, dirigida por Briscoe.
Él también produjo y lanzó varios clásicos de skinhead reggae por el sello Torpedo Records de Eddie Grants, también con la banda de estudio Hot Rod All Stars. Con seguridad es uno de los sellos más consagrados de todos los tiempos, pues lanzó mucho material destinado a los skinheads. Hoy en día los discos originales son muy caros, ya que son artículos obligatorios en la colección de los amantes del género, ejemplo de eso son los boss tunes "Moonhop in London" y la rarísima "A.G.G.R.O.".
Otro productor exitoso en la Trojan fue Joe Mansano, nacido en Trinidad y Tobago. Mansano se mudó para Londres en 1963 y vivió toda la evolución del blue beat hasta la explosión del skinhead reggae. El tipo tenía una tienda de discos y era tan respetado en ese medio que recibió de la Trojan un sello con su nombre "Joe". Vaya responsabilidad, ¿no?
La mayoría de las grabaciones tenía como banda de apoyo a los Cimarons, que lanzaron buenos discos de roots años más tarde, y también contaría con diferentes formaciones de músicos de estudio bajo el nombre de Joe All Stars.
El trombonista Rico Rodriguez también hacía participaciones constantes, además de las intervenciones de Hopeton Reid (Pama Dice), considerado uno de los primeros deejays de la historia al lado de Count Machuki y King Stitt.
Fuera del eje Pama-Trojan, otros productores no menos importantes que merecen ser al menos citados aquí son Leslie Kong (Berveley's), Clancy Eccles (Clandisc), Harry Johnson (Harry J.), Sir Collins (Down Beat), Joe Gibbs (Amalgamated), Derrick Harriott (Crystal).
Otro nombre de peso del skinhead reggae fue el productor, cantor y organista Lloyd Carmers. Al lado de los Hippy Boys, lanzó diversos temas instrumentales que eran fiebre entre los skinheads. Lo curioso era que el reggae hecho por Charmers era extremadamente psicodélico, con sonidos de varios órganos y letras sin ningún sentido. Algo bien paradójico si pensamos que la cultura skinhead surgió para diferenciar a los hard mods de los mods, ya que estos últimos pasaron a adherirse al rock psicodélico sesentero que hizo famosos a los hippies. Pero eso no le quita ningún mérito a Lloyd Charmers, el sonido de este tipo era de una calidad tan alta que aun considerando su música "psychedelic reggae", los skinheads segían adorando sus canciones. Sin duda alguna fue uno de los principales nombres de este estilo.
El skinhead reggae carga todo un espíritu de rebeldía de la juventud, el shuffle de la guitarra con la distorsión y el ritmo acelerado se mezclaron con el hammond, asegurando las notas más agudas y generando una sensación de agitación total. Ese sentimiento llevaba a los jóvenes británicos a los clubes cada semana. La música era la cultura skinhead, y ellos amaron este género musical que era hecho para ellos y llevaba su nombre
Fuente original: youandmeonajamboree.blogspot.com
El skinhead reggae es un género rico con diversas subdivisiones escondidas. En su forma más primitiva, el reggae fue creado por un señor jamaicano llamado Toots Hibbert en 1968. Pero la historia es mucho más compleja que esto. Fue sólo al año siguiente, y en otro lugar, que todo sucedió.
El boom del género ocurrió en Inglaterra en 1969, año en que el ritmo se consolidó. La mayoría de las grabaciones y, con certeza, las mejores, saldrían ese año. Diversos otros factores también ayudaron a formar el tal espíritu del 69. Es más que una simple fecha. Fue el año en que las diferencias raciales estaban siendo dejadas de lado, la música ganaba cada vez más fuerza, los jóvenes estaban en las calles luchando por sus derechos en diversos países, el hombre alcanzaba más espacio que nunca, pisaba la Luna.
Una de las melodías que más marcó ese ritmo fueron las canciones "de la luna", más conocidas como "Moonstomp", el fraseado del bajo repetido constantemente hacía que los jóvenes de la época danzaran imitando a un astronauta caminando en la luna lentamente. Los Hippy Boys grabaron un tema instrumental llamado "Neil Armstrong", en homenaje al primer astronauta que llegó allá.
Manteniendo una melodía parecida tenemos las producciones de Laurel Aitken para el sello Nu Beat de Pama Records, importante disquera que popularizó el skinhead reggae. Las canciones grabadas por Laurel en esa época tenían un bajo ya más lento y constante que el "género" Moonstomp, llegando a ser hasta aburrido oírlo por mucho tiempo, y un sonido más persistente, que facilitaba la danza de los jóvenes ingleses. Un ejemplo de esto es el clásico "Apollo 12" (referencia directa al proyecto de la NASA "Apollo", que mandaba naves espaciales para la Luna).
También es necesario reconocer la importancia de los productores en el skinhead reggae. Fueron ellos quienes tomaron las riendas del ritmo y comenzaron a producir con sus bandas de estudio instrumentales y versiones en sus respectivos sellos. Esto hace que el skinhead reggae evoluciones de las líneas de bajo marcadas por la distorsión de la guitarra a hermosas instrumentales, que tenían como principal solista a los organistas y sus brillantes Hammonds. Los mejores productores siempre estaban al frente de un sello y lanzaban sus canciones, cada uno con su marca registrada.
Dos disqueras fueron responsables de mantener el skinhead reggae encabezando los listados ingleses, el Pama y el Trojan. Sin ellas la historia del skinhead reggae no sería la misma, tal vez este estilo musical ni siquiera hubiera llegado a existir si no fuese por los lanzamientos de ambas, fueron para el skinhead reggae como la Motown y la Stax para el soul.
Por la Pama los productores que se destacaron fueron Bunny Lee con su sello Unity, donde llegó a lanzar varias instrumentales, destacándose el inusitado tema "Ivan Hitler The Conqueror". ¡Hammond asesino! Fue de las producciones de Bunny Lee que salió el clásico del skinhead reggae "Wet Dream" cantado por Max Romeo. Podemos decir que es una canción "skinhead slackness", estilo que Lloyd Chamers también grabó. Este sencillo de Max Romeo llegó a vender 250 mil copias. El productor aprovechó la base y también lanzó en el mismo riddim la versión con el solo de trombón llamada "Daydream" con los Bunny Lee All Stars.
Continuando con las subsidiarias de Pama, otra con menos lanzamientos que la Unity, pero con bastante importancia fue el sello Success, del productor jamaicano Rupie Edwards. Aquí también él mantenía su banda de estudio, Rupie Edward All-Stars, que grababa sus versiones instrumentales.
Con Rupie, Gregory Isaacs cantó sus primeros éxitos en ese nuevo ritmo, una de ellas es la acelerada "Don't Let Me Suffer".
Una curiosidad es que Gregory Isaacs en 1969 ya cantaba con el seudónimo de Winston Sinclair. Para los curiosos, escuchen la cancion "Another Heartache" de nuestra recopilación Bak to 69' Vol. 3, escuchen también la guitarra totalmente distorsionada.
En esa misma época el maestro Lee Perry también producía bastante música instrumental, sin mencionar nunca la palabra skinhead en las canciones pero con la misma huella musical. Su banda de estudio, los Upsetters, fue la base de la música jamaicana. El grupo tenía en su formación a los hermanos Barrett, además de Glen Adams en el órgano y, en la guitarra, Alva Lewis, que llegó a cantar algunos rocksteadys al comienzo de su carrera. Los lanzamientos de Perry para la Pama salían por el sello Punch.
Lambert Briscoe, dueño del sound system Hot Rod, situado en los suburbios de Londres, más precisamente en Brixton, donde vivían muchos inmigrantes caribeños, recibió de la disquera Trojan en 1970 un sello de regalo con el mismo nombre de su Sound, por este sello grabó algunos temas instrumentales que causaron fiebre entre los skinheads, la base de todas las canciones era la banda de estudio Hot Rod All Stars, dirigida por Briscoe.
Él también produjo y lanzó varios clásicos de skinhead reggae por el sello Torpedo Records de Eddie Grants, también con la banda de estudio Hot Rod All Stars. Con seguridad es uno de los sellos más consagrados de todos los tiempos, pues lanzó mucho material destinado a los skinheads. Hoy en día los discos originales son muy caros, ya que son artículos obligatorios en la colección de los amantes del género, ejemplo de eso son los boss tunes "Moonhop in London" y la rarísima "A.G.G.R.O.".
Otro productor exitoso en la Trojan fue Joe Mansano, nacido en Trinidad y Tobago. Mansano se mudó para Londres en 1963 y vivió toda la evolución del blue beat hasta la explosión del skinhead reggae. El tipo tenía una tienda de discos y era tan respetado en ese medio que recibió de la Trojan un sello con su nombre "Joe". Vaya responsabilidad, ¿no?
La mayoría de las grabaciones tenía como banda de apoyo a los Cimarons, que lanzaron buenos discos de roots años más tarde, y también contaría con diferentes formaciones de músicos de estudio bajo el nombre de Joe All Stars.
El trombonista Rico Rodriguez también hacía participaciones constantes, además de las intervenciones de Hopeton Reid (Pama Dice), considerado uno de los primeros deejays de la historia al lado de Count Machuki y King Stitt.
Fuera del eje Pama-Trojan, otros productores no menos importantes que merecen ser al menos citados aquí son Leslie Kong (Berveley's), Clancy Eccles (Clandisc), Harry Johnson (Harry J.), Sir Collins (Down Beat), Joe Gibbs (Amalgamated), Derrick Harriott (Crystal).
Otro nombre de peso del skinhead reggae fue el productor, cantor y organista Lloyd Carmers. Al lado de los Hippy Boys, lanzó diversos temas instrumentales que eran fiebre entre los skinheads. Lo curioso era que el reggae hecho por Charmers era extremadamente psicodélico, con sonidos de varios órganos y letras sin ningún sentido. Algo bien paradójico si pensamos que la cultura skinhead surgió para diferenciar a los hard mods de los mods, ya que estos últimos pasaron a adherirse al rock psicodélico sesentero que hizo famosos a los hippies. Pero eso no le quita ningún mérito a Lloyd Charmers, el sonido de este tipo era de una calidad tan alta que aun considerando su música "psychedelic reggae", los skinheads segían adorando sus canciones. Sin duda alguna fue uno de los principales nombres de este estilo.
El skinhead reggae carga todo un espíritu de rebeldía de la juventud, el shuffle de la guitarra con la distorsión y el ritmo acelerado se mezclaron con el hammond, asegurando las notas más agudas y generando una sensación de agitación total. Ese sentimiento llevaba a los jóvenes británicos a los clubes cada semana. La música era la cultura skinhead, y ellos amaron este género musical que era hecho para ellos y llevaba su nombre
Fuente original: youandmeonajamboree.blogspot.com
Agenda: New York Ska Jazz Ensemble en Granada
ROCKSTEADY BEAT CLUB
Ska - Rocksteady - Boss Reggae - Roots - Dancehall
Miércoles 11 Diciembre. Sala Boogaclub (Granada). De 23:00h a 06:00h
10€ Anticipada (Afrodisia Club, Subterránea) 12€ Taquilla
NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE
Desde su nacimiento, en 1994, han sido reconocidos a nivel internacional como una de las bandas más importantes e influyentes de la escena ska-reggae mundial. Con once discos en su haber, e infinidad de giras por Europa, Canadá, EEUU, Sudamérica y El Caribe, han cosechado el reconocimiento de la crítica por su potente y enérgico directo, su originalidad creativa y su magistral interpretación de ritmos ska, rocksteady, reggae y jazz. Convirtiéndose en una apuesta segura, no solo para los seguidores de los grandes ritmos jamaicanos, sino también, para todos los amantes de la música negra en general. Los de Nueva York traerán bajo el brazo su último trabajo, “Double Edge” (Brixton Records), en el que colaboran leyendas como Larry McDonald (percusión) o Kevin Batchelor (trompeta) de The Skatalites. que los acompañará en directo en el escenario de Boogaclub. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar de Freddie “Rocksteady” Reiter y sus chicos en uno de los directos imprescindibles de este 2012 en la ciudad de La Alhambra.
http://
DJ's / Selectores:
Labase Martínez & Querido Gringo (Reggae Warrior Crew)
Urban Selecta (Jam Club)
Fuman Selecta (Jam Club)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)